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Vous êtes accro aux médias sociaux ?

Publié le : 09/01/2019 11:51:28
Catégories : Autour de la 3D Rss feed , Cinema 4D Rss feed , Évènements Rss feed , French Cinema 4D Rss feed , Mediaworks Rss feed

Vous êtes accro aux médias sociaux ?

Chris Cousins, concepteur de motion graphics basé à Brighton, s'est intéressé aux effets de l'ampleur des médias sociaux sur la société, et il a décidé de se lancer dans un projet personnel pour se pencher sur ce sujet. "J'explorais l'idée des médias sociaux en tant que produits pharmaceutiques industriels préfabriqués, créés pour répondre à nos faiblesses et à nos insécurités," dit-il. "La situation actuelle ressemble à celle d'un bouquet de médicaments expérimentaux, tout droit sortis du laboratoire, sans aucun test ou idée des conséquences."

Cette notion a conduit à la création de Side Effects, un court-métrage saisissant mettant en scène une usine austère de style pharmaceutique produisant des outils de médias sociaux soigneusement emballés pour être distribués au public mondial.

L'un des points de départ du projet était l'éclairage, qui devait produire la sensation clinique aérée, blanche sur blanc que Chris recherchait. "L'éclairage est une configuration que j'ai répétée dans chaque scène, sauf la scène finale ", explique-t-il. "Une simple lumière type dôme avec quelques autres éclairages subtils pour mettre l'ensemble en valeur. Pas besoin de I.G., le dôme a fait tout le travail."

Chris décrit comment il a utilisé une lumière dôme non visible pour les ombres diffuses et les hautes lumières, et une autre purement pour l'environnement, sans aucun apport de lumière, ce qui a donné aux composants métalliques quelque chose à réfléchir. Il a ensuite simplement eu à gérer l'exposition de la caméra pour obtenir la balance exacte dont il avait besoin.

Un autre élément clé de la production a été le choix de Redshift, un moteur de rendu biaisé et accéléré par le GPU, pour la sortie finale. Les temps de rendu les plus longs ont été réservés pour la séquence finale de l'entrepôt, en raison de l'éclairage plus compliqué, mais même ceux-ci n'ont jamais été supérieurs à trois ou quatre minutes par image. "Le moteur de rendu n'a jamais été un goulot d'étranglement ; c'est toujours la construction de scènes qui m'a ralenti."

Chris note que même si le projet n'était pas techniquement compliqué, il fallait imiter des techniques de fabrication réelles pour que la comparaison soit efficace. "L'un des défis consistait à rigguer la machinerie et à créer un mouvement mécanique crédible qui pourrait rester "lisible" par le spectateur. Il y avait aussi une section délicate impliquant l'ébullition du liquide et la direction du flux de vapeur à travers la tuyauterie."

Ces éléments ont été créés à l'aide du plugin TurbulenceFD de Jawset et de SideFX Houdini . "Les outils de volume de Houdini ont été utilisés pour le liquide bouillonnant, dit-il. "Ils vous permettent de créer des arrangements complexes de formes dynamiques et croisées, mais d'une manière qui vous permet de lisser et d'affiner facilement le résultat, et de produire une géométrie nette qui se rende de façon cohérente".

Chris a trouvé le flux de travail de Houdini vers Cinema raisonnablement indolore, en se servant du format Alembic pour transférer les ressources. "J'exporte une image au milieu de la séquence pour vérifier que la géométrie et les attributs sont tous transférés, puis j'exporte la séquence entière. En plus de la géométrie, ce processus prend en charge les données de vitesse et tous les attributs arbitraires tels que la densité ou la position dans un volume, qui peuvent tous être échantillonnés avec les nœuds de données Redshift."

Pour la flamme incandescente du brûleur Bunsen et les colonnes de vapeur qui en résultent, Chris s'est tourné vers TurbulenceFD, le plugin de création de dynamiques de fluides accélérés via GPU. La flamme bleue était une très petite simulation TFD, utilisant une source de chaleur unique, à haut rendement, émettant sous une sphère de collision pour créer la forme adéquate. L'effet de vapeur était produit par des ventilateurs soigneusement placés et des zones de basse pression, et toutes les fuites étaient masquées hors rendu par un matériau type verre dépoli. "La vapeur dans le tube de verre est de la fumée TFD poussée en forme de tuyau", ajoute Chris. "Tout est dans la simulation ; il fallait un tube à paroi beaucoup plus épaisse pour contraindre la fumée, mais le mouvement est naturel, aucunement manipulé en post."

Pour le mouvement mécanique précis, Chris a utilisé les contraintes de Cinema 4D pour orienter et positionner les éléments. "Ils sont simples à installer, très fiables et intuitifs à lire ", dit-il. "Je suggère que MAXON retire les contraintes du menu "Personnage" - elles ont tellement d'utilisations possibles en dehors du travail sur les personnages."

En plus du mouvement répétitif et staccato de la machine, le film utilise également beaucoup de mouvement naturel, ce qui a été réalisé en utilisant les dynamiques MoGraph. "Je fais une version simple de chaque installation - des cylindres tombant dans un tube, des balles dans un tas, etc. - et ensuite je conforme le résultat sous forme de données PLA (animation au niveau du point). De cette façon, je peux facilement contrôler la vitesse et la synchronisation du mouvement dynamique, et aussi faire d'autres choses comme le mouvement de "rembobinage" pour avoir des versions répétées. Donc, lorsque les pilules tombent dans les flacons, cela se répète pour chaque flacon - les pilules elles-mêmes tombent encore et encore."

En plus de Houdini et TurbulenceFD, Chris a également modélisé avec Autodesk Fusion360 pour créer des composants machine et utilisé X-Particles pour la poudre qui est découpée dans les blocs blancs. "La force de Cinema 4D dans ce projet était sa capacité sous-estimée à agir comme une application'hub' fiable, contenant des données de maillage provenant de multiples applications, intégrant des effets de particules et de fluides, des matériaux provenant de ressources Substance, des maillages animés et des objets proxy Redshift, sans jamais devenir ingérables."

La réalisation du film a duré environ huit semaines, mais le résultat parle de lui-même et est rapidement devenu un Vimeo Staff Pick. Un projet personnel comme celui-ci est toujours un excellent moyen de se dépasser et d'acquérir de nouvelles compétences. "Les effets de liquide et de fumée étaient d'excellentes techniques d'apprentissage ", dit Chris. "Mais le gros point à retenir pour moi, c'est qu'une animation n'a pas nécessairement besoin d'être conduite par des techniques 3D flashy ou compliquées, même si je les aime - garder un oeil sur le message et le récit est parfois suffisants."

Malgré la complexité du projet, l'un des plus gros problèmes était simplement de savoir comment le film devait se terminer. "J'ai vraiment eu du mal avec ça", admet Chris. "Puis la dernière ligne du scénario -'Lave-toi les mains' ¬- m'est venue en un clin d'œil, en me regardant dans un miroir dans les toilettes."

Steve Jarratt est un passionné d'images de synthèse de longue date et un journaliste technologique de renom basé au Royaume-Uni.

Toutes les images sont fournies gracieusement par Chris Cousins.

Le site de Chris Cousins :
https://chriscousins.myportfolio.com/